Santa Cruz de la Sierra
04 Septiembre 2014

Un jugador de 23 años de la segunda división chilena murió en pleno partido tras sufrir un paro cardiorrespiratorio. El joven identificado como Carlos Barra jugaba en el Deportes Maipo Quilicura y falleció en un amistoso ante Palestino.

Pese a los intentos de reanimación del equipo médico, falleció en el campo de juego del estadio Municipal de La Cisterna, en Santiago. El futbolista cayó desplomado cerca de los 20 minutos del primer tiempo dijo a Radio Cooperativa Luis Saavedra, técnico del Maipo Quilicura.

"Estábamos jugando frente a Palestino y un jugador nuestro cayó desvanecido con un paro cardiaco con consecuencias fatales", añadió. Carlos Barra había jugado antes en otros equipos profesionales, entre ellos el Deportes Temuco y era profesor de Educación Física.

"Era un niño joven, sano. La ambulancia llegó con todo su equipo y no hubo caso. Estamos nublados, nos hicieron salir de la cancha. Todos acá tienen su revisión médica, es una exigencia para participar y este es un caso fortuito", señaló Saavedra.

"Estamos golpeados, dolidos. Lo metimos en el equipo y tuvo un desenlace fatal", dijo el entrenador.

A Palestino le suspendieron la fecha frente a Rangers por Copa Chile, por ello, decidió jugar un encuentro amistoso frente a Maipo Quilicura. Según cuenta el periódico La Tercera, Hermes Navarro, coordinador del elenco de la segunda división, confesó estar impactado con el fallecimiento del joven de 23 años.

"Fue algo fortuito. Jugamos en San Bernando y Carlos no presentó problemas. Estamos destrozados", dijo el funcionario del cuadro de Quilicura.

Carlos Barra llevaba un par de semanas probándose en el equipo. De hecho, tras el amistoso disputado en San Bernardo, el lateral fue notificado que sería aceptado por el club. El técnico Luis Saavedra había dado el visto bueno a su arribo.

"Anoche me pasó los documentos para inscribirlo. Me entregó personalmente su carné y todo lo relacionado con su ex club, Defensor Cristo Rey de San Antonio. Estaba muy bien preparado. Era imposible de imaginar que le pudiese pasar algo así", lanzó Navarro.

Redacción: Leo.bo               

Fuente: Infobae.com

04 Septiembre 2014

La muerte del músico argentino Gustavo Cerati conmovió al mundo y las reacciones quedaron retratadas en las portadas de los diarios más importantes.

"Murió un ícono del rock argentino", señaló el artículo principal del medio colombiano El Tiempo sobre el guitarrista que "pasó a la historia no sólo como el líder de la influyente agrupación Soda Stereo, sino también por sus proyectos como solista".

Los diarios de México, país que recolectó una enorme cantidad de fánaticos desde sus giras por el continente en la década del 80, resaltaron la noticia en todas sus versiones online. "Adios al ídolo", marcó El Universal, y el portal Excelsior realizó una cobertura especial sobre su vida.

La cadena estadounidense CNN compartió una entrevista que le realizó en 1999 y señaló el dolor de sus seguidores con un listado de tuits que hacen referencia al paro respiratorio que generó su fallecimiento este jueves después de pasar 4 años en coma.

Redacción: Leo.bo               

Fuente: Infobae.com

04 Septiembre 2014

Gustavo Cerati viajó a Los Angeles a presentar su último disco "Fuerza Natural", dos meses antes de ir a tocar a Venezuela y sufrir un ACV que lo dejó en coma durante cuatro años.

En esa entrevista, el músico se encontraba de muy buen ánimo y dijo que le gusta salir de gira, que es algo que espera y disfruta.

Redacción: Leo.bo               

Fuente: Infobae.com

04 Septiembre 2014

La que probablemente sea su frase, su gran frase, la última que quedó perenne en el imaginario popular, ahora se lee bajo otro lente. "Hasta siempre, gracias...totales", fueron las palabras para un momento de apoteosis e incertidumbre creativa, de camino abierto sobre sólidas bases, allá por 1997. Hoy, representa un adiós lleno de tristeza para miles. Gustavo Cerati murió sin haber alcanzado la vejez, ni cronológica ni creativa.

A pesar de los cuatro largos años desde su accidente cardiovascular, cuesta creerlo al leer, y lo mismo ocurre al escribir. Cómo nombrarlo, cómo describirlo, por dónde empezar en la incredulidad del pretérito. ¿Uno de los principales referentes del rock nacional desde hace 30 años? Sí. ¿Un músico que entró en la fe popular desde costados impensados? Definitivamente. ¿La cara más visible de una banda, Soda Stereo, que puso a la Argentina en el mapa del rock en español? También.

Era todo eso y apenas había cumplido 55 años en agosto. Y un par de definiciones más, aunque pocas referencias hay en ese sentido. Primero, Cerati (y Soda Stereo en general) era profesional. Prolijo, detallista en el fondo y en las formas, todos sus trabajos, rezumaban calidad.

Una más: era un artista brillante y camaleónico, más allá de la estética. Fue un músico que coqueteó (en realidad bastante más que eso) con la electrónica, como en sus experimentos con Plan V o en ciertos tramos de discos solistas como "Bocanada". E incluso desde Soda Stereo, una banda que se nutrió de las mejores influencias, llámense The Police, The Cure, The Smiths o en un sentido un poco más disperso la movida de Manchester a principios de los 90, el shoegaze y el espíritu sónico de comienzos de los 90. Y todo, siempre, "al calor de las masas".

Su vida personal fue agitada. En los 80 estuvo casado con la diseñadora Belén Edwards. Tras un divorcio, tuvo dos hijos, Benito y Lisa, con la modelo chilena Cecilia Amenábar. Más tarde, el vínculo con Déborah de Corral fue lo más cerca que estuvo de convertirse en comidilla de programas de TV y revistas que de otro modo no les hubieran prestado demasiada atención (la ex modelo y cantante había sido pareja de Charly Alberti, baterista en Soda).

Desde lo musical, el hilo conductor de toda su carrera fue la fórmula "sensibilidad pop + actitud rockera de amplio rango". Desde lsus letras, Cerati tuvo un gran mérito: logró que multitudes corearan versos que hasta ese momento parecían improbables como "Quiero un zoom anatómico" o "Yo conozco ese lugar donde revientan las estrellas".

Las citas a Soda Stereo no son obviables. En retrospectiva, difícil es separar su carrera solista de banda que arrancó con tres pibes enloquecidos con la new wave y que desde los sótanos del Café Einstein a principios de los 80 conquistaron América latina sin que mediara una década.

La historia es harto conocida. Estudiante de Publicidad en común con Zeta Bosio, el bajista de Soda, ambos formaron varios embriones de bandas sin demasiado vuelo hasta que Carlos Alberto Ficicchia Gigliotti (es decir, Charly Alberti), se decidió a conquistar a la hermana del guitarrista, María Laura Cerati. No lo consiguió, pero terminó de configurar el trío por excelencia del rock nacional. Primero como Los Estereotipos. Y luego, ya sí, como Soda Stereo.

Después del raid conquistador "a lo Hernán Cortés" (más de siete millones de discos venidos), Soda Stereo se despidió el 21 de setiembre de 1997 en River, en una serie de conciertos cuyo epílogo fue el "Gracias...totales". El grupo volvió diez años después, en octubre de 2007. En el medio, una reunión en casa de Charly Alberti sirvió para reunir mínimamente los pedazos de un conjunto irremediablemente roto. "Hubo buena onda. Vamos para adelante", dijo Cerati en esa ocasión. Fue todo un éxito.

Dio la sensación de que para la vuelta faltaba, entre otras, una condición: que Cerati alcanzara en soledad cimas similares a la del grupo. Su carrera solista había comenzado cuando todavía la llama de Soda seguía viva pero languidecía en medio de las disputas internas, con el excelente "Amor amarillo" como piedra basal. Después de buenos discos como "Bocanada" y "Siempre es hoy", repitió un éxito a la altura de Soda Stereo con "Ahí vamos" (cuando se volvió a meter en el habla popular con el verso "Qué otra cosa puedo hacer").

La aceptación popular estuvo acompañada por el reconocimiento y homenaje de pares y de la industria. Ganó cuatro Grammy latinos, tres premios MTV, un Gardel de Oro.

En 2006 los problemas de salud aparecieron en un nivel peligroso. Ese año, una trombosis lo convirtió, según sus propias palabras, en "una bomba de tiempo". Su último recital en la Argentina fue en diciembre de 2009, ante unas 25 mil personas en el Club Ciudad, donde había presentado su último disco, "Fuerza natural".

"Resuena en mí su voz / Resuena en mí su voz", son los últimos versos del último tema de ese último disco. Vaya si deben estar pensando eso, hoy, cientos de miles de fanáticos.

Redacción: Leo.bo               

Fuente: Clarin.com

04 Septiembre 2014

Gustavo Cerati falleció hoy tras luchar por su recuperación durante cuatro años, luego del ACV que sufrió en Venezuela, en 2010. El talentoso músico se encontraba internado en el Alcla, en grave estado pero peleando por su vida.

El director médico de la institución, Gustavo Barbalace, confirmó la noticia mediante un comunicado en el cual explicó que "en horas de la mañana falleció como consecuencia de un paro cardiorrespioratorio".

Además, la legisladora porteña Susana Rinaldi y Cristian Ritondo pidieron un minuto de silencio en su honor luego de que el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, informara la triste noticia. Sus restos serán velados a partir de las 21 horas (hora argentina) en la Legislatura.

El 11 de agosto Cerati cumplió 55 años y su madre habló con la prensa sobre sus deseos de recuperar a su hijo: "Son cuatro largos años y yo estoy entera, pero los años han venido acompañándome y eso me debilita un poco. Cumple 55 mi nene y ojalá que sea el definitivo y, a partir de ahora, pueda contestar él las preguntas. Para mí hoy va a ser un día más para acompañarlo. Está entero, no sufre para nada, así que ahí estamos, al pie del cañón, esperando el milagro".

Gustavo Cerati fue uno de los músicos más importantes del país. Cantautor, compositor y productor, logró reconocimiento en Latinoamérica como líder de la banda Soda Stereo.

Este año le entregaron a su madre la distinción de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, el máximo reconocimiento que una persona puede recibir por parte de la ciudad de Buenos Aires.

Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. A los nueve años inició sus estudios de guitarra, a los doce años conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participó en los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia.

Estudió publicidad en la Universidad del Salvador, donde en 1982 conoció a Zeta Bosio. Más tarde y gracias a un contacto hecho por su hermana, Gustavo Cerati y Zeta Bosio conocieron a su colega Charly Alberti. El trío formó la banda Soda Stereo.

Un año después los tres empezaron a tocar en bares y locales del circuito roquero de Buenos Aires. A comienzos de 1984 ya eran figuras conocidas en el circuito roquero y antes de lanzar su primer álbum sus canciones ya sonaban en la radio de Buenos Aires.

Durante el auge de Soda Stereo, Cerati se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea, y luego de editar 14 álbumes se separaron amistosamente. Antes de retirarse hicieron una gira mundial, que incluyó a México, Venezuela y Chile. Finalizaron el periplo en el estadio River Plate de Buenos Aires.

Pero antes de la disolución, en 1993 Cerati debuta como solista con el disco "Amor amarillo". De primera impresión, este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. Hasta podría pensarse en "Colores santos" (1992), el álbum firmado por Cerati en sociedad con Daniel Melero, como el tímido esbozo de la intención sonora ahora pasada en limpio.

Cerati se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog", que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998.

Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de 1999 Cerati presentó "Bocanada", su siguiente LP solista. Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres, y contó con la participación de Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería. Esta banda lo acompañaría en las giras de presentación, tanto por Argentina como por Latinoamérica. Para el tema "Verbo Carne" fue convocada una orquesta de 48 músicos.

En el 2001 debutó como actor, en la película "+bien", del director Eduardo Capilla. Compuso también la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos.

En ese 2001, Cerati encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de "11 episodios sinfónicos", como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas canciones de su carrera, entre las que sobresalen "Persiana americana", "Canción animal" y "Bocanada". La gran presentación de éste material tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, y también en diversos teatros y estadios de Venezuela, Santiago, México y Mendoza.

"Siempre es hoy" es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly García y Domingo Cura.

En 2003 edita "Siempre es Hoy: Reversiones" el cual propone versiones remixadas por distintos artistas sobre los temas del disco "Siempre es Hoy". Incluye versiones de los ganadores del concurso de remixes que se realizó por medio de su sitio web y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México y Alemania. La forma en que se realizó el concurso es inédita ya que los usuarios dispusieron de todas las pistas del tema por separado. Se recibieron 350 temas de los que se eligieron dos. El disco tiene formato de disco doble y también fue editado un vinilo con 4 de los temas seleccionados.

En 2003 edita además su primer DVD, el cual contiene el concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires.

En el 2006 vuelve a los estudios para lanzar su siguiente album: "Ahi vamos", un disco ecléctico, cargado de nuevas melodias producto del a creatividad del artista. Co-producido por Cerati y Tweety González, "Ahí Vamos" trae 13 nuevas canciones y cuenta con la participación de grandes músicos como Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety Gonzalez, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, entre otros.

Luego de este lanzamiento, la espera por volver a verlo junto a sus compañeros al frente de Soda Stereo finalmente acabó a fines de 2007. La vuelta de la banda se concretó con la gira "Me verás volver", que comenzó en Argentina el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de 2007, en River Plate.

En el año 2009 Cerati retoma su carrera en solitario y edita "Fuerza Natural". Este quinto trabajo de estudio contó con la producción artística del propio Gustavo y del venezolano Héctor Castillo. A lo largo de 14 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su "disco más libre".

Redacción: Leo.bo               

Fuente: Infobae.com

22 Agosto 2014

La tortuga gigante "Pepe, el misionero", un símbolo de las Islas ecuatorianas de Galápagos, murió hoy a una edad estimada de cien años, aparentemente, por sobrepeso, informó el Parque Nacional Galápagos (PNG).

El quelonio, que pasó mucho tiempo de su vida en cautiverio, falleció en un centro de cuidados que el PNG tiene en la Isla San Cristóbal, cuya capital es Puerto Baquerizo Moreno.

Una fuente del Parque indicó a Efe que el animal era vigilado por veterinarios y recibía a diario medicamentos para cuidar su salud, especialmente el sobrepeso y el colesterol alto.

En principio se creía que "Pepe" tenía entre 60 y 70 años de edad, pero tras realizar la autopsia se comprobó que era más viejo de lo que se pensaba, añadió la fuente.

Precisó que el quelonio corresponde a una subespecie de la cual hay unos 2.000 ejemplares, por lo que la muerte de "Pepe" no representa un peligro para dicha variedad.

El animal fue encontrado por pescadores en 1940 y regalado a una familia de San Cristóbal, aunque en 1959, con la creación del PNG, se prohibió la tenencia de las tortugas gigantes en los hogares.

"Pepe" fue entregado a la misión franciscana de San Cristóbal en 1967 y, con permiso de las autoridades del parque, permaneció con los religiosos hasta el año 2012, cuando, por motivos de salud, se decidió su traslado al centro de cuidados del PNG.

La muerte de la tortuga recuerda al fallecimiento en 2012 de "George, El solitario", último ejemplar de la especie de la isla Pinta "chelonoidis abingdoni" y cuyo deceso supuso la extinción de la subespecie.

Los naturalistas del PNG intentaron muchas veces que "George" tuviera descendencia, pero no lo lograron, aunque los científicos encontraron en la isla Isabela, la más grande del archipiélago, algunos ejemplares de tortugas gigantes con genes de la especie perdida.

Las Islas Galápagos, declaradas en 1978 Patrimonio Natural de la Humanidad por la Unesco, están situadas unos 1.000 kilómetros al oeste de las costas continentales de Ecuador y deben su nombre, justamente, a las tortugas gigantes que las habitan.

Este archipiélago es considerado un laboratorio natural que permitió al científico inglés Charles Darwin formular su teoría sobre la selección natural de las especies.

Redacción Leo.bo

Fuente: EFE

 

22 Agosto 2014

El abuelo Johnny Orris de 86 años de edad de Illinois se inscribió en un concurso de radio de Howard Stern, llamado “I Want to Get Laid mi grampa” (Quiero que mi abuelo se acueste), inscrito por su nieto, Ed Moody.

Él dijo en el programa que no había tenido relaciones sexuales desde que su esposa murió hace más de una década, y fue galardonado con un trío en el burdel legal Bunny Ranch en Nevada, según publica lapatilla.

Orris fue al rancho y eligió dos prostitutas, luego se dirigieron a un restaurante de carnes en Lake Tahoe, donde murió.

Tenía a dos muchachas elegidas, Caressa Kisses y Vanityes, que iban a pasar la noche con él, pero nunca volvió al Bunny Ranch.

“Creo que él estaba comiendo demasiado rápido porque quería ir rápidamente, pero lamentablemente no lo logró. Yo estaba con él, se ahogó hasta morir comiendo costillas”, dijo Caressa que presenció el fatal desenlace.

Su nieto, Moody, y un empleado intentaron la maniobra “Heimlich” y Resucitación Cardio Pulmonar (RCP), después una ambulancia lo llevó al hospital donde lo pronunciaron muerto.

Moody continuó: “Él estaba teniendo el mejor día de su vida, y se fue al infierno. Se sentía muy bien. Él estaba siendo tratado como una estrella de rock”.

Las dos chicas que aparecieron en el programa y fueron elegidas se encuentran “angustiadas” y van a necesitar algún tipo de asesoramiento”, esto ocurrió en diciembre de 2013, pero fue difundida hace unos meses.

Redacción: Leo.bo

Fuente: La Prensa

19 Agosto 2014

El papa Francisco, tras culminar su viaje de regreso a Corea del Sur, expresó que su actual popularidad "durará poco tiempo, unos dos o tres años" antes de entrar en la "Casa del Padre" y dijo que no excluye su dimisión, si no le alcanzan las fuerzas para cumplir con sus responsabilidades, según AFP.

Al hablar en una rueda de prensa ofrecida a bordo de la aeronave sobre su popularidad, el Sumo Pontífice, de 77 años, dijo: "La vivo como una generosidad del pueblo de Dios. Interiormente, intento pensar en mis pecados, en mis errores, para no enorgullecerme, porque sé que durará poco tiempo. Dos o tres años. Y después, ¡a la Casa del Padre!".

Fuentes del Vaticano confirman que el papa argentino habló antes acerca de su propia muerte con personas de confianza, pero esta ha sido la primera vez que comparte estas ideas con la prensa.

El Sumo Pontífice recordó además la dimisión de su predecesor, Benedicto XVI, en 2013. La dimisión de un papa es ahora una "institución" y no una "excepción", "aunque esto no guste a algunos teólogos", dijo Francisco y recalcó que hace 60 años los obispos eméritos, es decir retirados, eran una excepción y ahora es una práctica habitual.

"Podéis decirme: Si un día usted no se siente capaz de tirar para adelante, ¿haría lo mismo? Sí. Rezaría y haría lo mismo. Benedicto XVI abrió una puerta, que es institucional", explicó.

Redacción: Leo.bo

Fuente: AFP

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