Santa Cruz de la Sierra
16 Agosto 2018

Aretha Franklin, la gran diva del soul, una de las mejores voces de la música moderna, ha muerto a los 76 años, según ha confirmado Reuters. La cantante llevaba varios años con graves problemas de salud y sufriendo un cáncer de páncreas, y el año pasado ya tuvo que abandonar la música por recomendación médica. Franklin se encontraba ya muy grave, en Detroit, rodeada de su familia y amigos cercanos. Con su muerte se apaga una voz eterna e incomparable, todo un símbolo estadounidense.

Nacida en 1942 en Memphis, era hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Llevaba en la música desde los años 50, donde comenzó una carrera artística muy influenciada por el ambiente gospel y algunas de las mejores voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación.

El padre de Franklin era conocido como «la voz del millón de dólares» por sus sermones y contaba con Martin Luther King entre sus amigos más cercanos. Tras rechazar las ofertas de Motown y de RCA Label, Aretha Franklin firmó con Columbia Records y se mudó a Nueva York. Allí grabó su primer sencillo, «Today I Sing the Blues».

Pero fue con Atlantic Records donde halló su verdadera identidad y empezó a saborear las mieles del éxito. En 1967 versionó «Respect», de Otis Redding, y aquel inolvidable tema la llevó al número uno de ventas en EE.UU. Entonces, la «Rolling Stone» ya hablaba de cómo Franklin había hecho una «maravilla soul».

Con el engrasado acompañamiento del grupo The Muscle Shoals Sound Rhythm Section en el estudio, Franklin llevó la intensidad y la pasión del góspel a temas y espacios profanos como las reivindicaciones feministas o raciales. Así consiguió llevar esa música de la iglesia a la calle. Fue clave en la génesis del soul y en los años sesenta ella ya estaba al mismo nivel de otros genios del género como Sam Cooke, Otis Redding o James Brown.

Así firmó clásicos como «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman», «I Say a Little Prayer», «Chain of Fools», «Think», «I Never Loved a Man the Way I Love You» o «Day Dreaming» a lo largo de una carrera en la que no hubo estilo que se le resistiera, puesto que también abordó el jazz, el rock o el blues.

En 1979 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en 1987 se convirtió en la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, cantó en la ceremonia de investidura de los expresidentes de EE.UU. Barack Obama (2009-2017) y Bill Clinton (1993-2001).

Su expresividad, poderío y personalidad frente al micrófono causarían impacto en artistas como Beyoncé, Whitney Houston o Mariah Carey.

La última actuación de Aretha Franklin fue en noviembre de 2017 para un concierto en Nueva York de la Fundación Elton John para la lucha contra el sida.

Redacción: Leo.com                                                         

Fuente: AFP

15 Junio 2018

A los 46 años, murió el cantante Santos Blanco, que formó parte de Locomía, el grupo español de electro pop que llamó la atención a principios de los 90. El músico se acostó a dormir y no despertó, según informó Tarré Management, la empresa que representa actualmente a la banda.

“No se despertó. No sabemos más“, dijo a El País Jordi Tarré, representante del grupo, quien aseguró además, ellos se enteraron ayer y que todos los integrantes del grupo se encuentran conmocionados por su fallecimiento.

“Hoy toca despedirnos de un ser único que dejó una huella imborrable“, dijeron desde la banda a través de su página oficial de Facebook. “Santos llegó a Loco Mia en un momento álgido y de gran éxito del grupo. Su aparición fue clave para brillar como nadie en ese inolvidable festival de Viña del Mar, en 1992. Su rostro angelical y su cuerpo apasionado por la danza le hicieron inolvidable en este concepto”.

Los primeros integrantes de Locomía fueron Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, Blanco se sumó a la formación en 1992, en su época más gloriosa. Los inicios de la banda fueron en la discoteca KU de Ibiza y luego saltaron a la fama llamando la atención con su look y con el uso de grandes abanicos. El grupo, que se formó en 1984, alcanzó el éxito entre 1989 y 1991 con temas como “Loco Vox”, “Rumba, samba, mambo”, “Loco Mia” y “Niña”, y también por sus peculiares puestas en escena. Es que, antes de dedicarse a la música, ellos eran diseñadores de moda.

Redacción: Leo.com                                          

Fuente: Teleshow

10 Mayo 2018

La UEFA anunció esta semana que la cantante británica Dua Lipa será la estrella de la ceremonia inaugural de la gran final de la Champions League, a disputarse el próximo 26 de mayo en el estadio Olímpico de Kiev, Ucrania, entre Real Madrid y Liverpool.

Pero ¿Quién es Dua Lipa?

Se trata de una modelo, cantante y compositora de 22 años, nacida en Londres, Inglaterra, pero de origen kosovar. Fue en 2015 cuando se dio a conocer a nivel internacional con el lanzamiento de de su sencillo “Be the One“, que le permitió ubicarse entre los primeros 20 lugares en las listas de éxitos musicales en varios países de Europa e incluso en Australia.

Con el single “New Rules” alcanzó el número 1 en las listas británicas.

Actualmente, Dua Lipa se convirtió en la solista femenina más joven en alcanzar mil millones de visualizaciones en YouTube y es la más escuchada en todo el mundo a través de Spotify.

En la antesala de la final de la Champions League interpretará algunos de sus grandes hits, pero por lo pronto aquí te compartimos el lado sexy de la cantante británica, para ir calentando motores.

Redacción: Leo.com                                          

Fuente: mundodeportivo

 

16 Abril 2018

La cantante austríaca Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión en 2014, ha confesado ser portadora del VIH, y ha explicado que la razón por la que revela esta información en estos momentos es que se ha visto amenazada por su expareja.

 "Ha llegado hoy el día de liberarme para el resto de mi vida de una espada de Damocles: desde hace muchos años tengo VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humana)", escribe el "alter ego" del cantante Tom Neuwirth en un mensaje publicado en su cuenta de Instagram. Este dato "es irrelevante para la opinión pública, pero un examigo me amenaza con hacer pública esta información privada, y yo no le daré a nadie el derecho de causarme miedo e intentar de esta manera tener influencia en mi vida", añade.

Conchita resalta que, al fin y al cabo, es mejor que una información así sea dada a conocer por "uno mismo", a que otro la divulgue. "Espero dar ánimos (a otros en situaciones similares) y haber dado un paso más en contra de la estigmatización de las personas que se han infectado, ya sea a través de su propio comportamiento o sin culpa propia", con el virus del sida, indica.

 La cantante asegura estar en tratamiento médico desde hace tiempo y que el deseo de evitarle angustia a su familia fue una de las razones por las que hasta ahora no había revelado públicamente estas circunstancias. "Hubiese preferido haberles 'ahorrado' preocupaciones por el estado del VIH de su hijo, nieto y hermano", explica. Además, añade, "es una información que creo sobre todo relevante para aquellas personas con las que el contacto sexual es una opción". "Estoy más fuerte, más motivada y liberada que nunca. ¡Gracias por vuestro apoyo!", dice la intérprete de "Rise Like a Phoenix", balada con la que triunfó en el 59 Festival de la Canción de Eurovisión. Conchita Wurst es un personaje creado por Tom Neuwirth, un diseñador de moda y cantante homosexual de 29 años.

Redacción: Leo.com                                          

Fuente: 20minutos.es

12 Enero 2018

La cantante estadounidense Pink será una de las estrellas que actuará en el show paralelo a la competición deportiva de la Super Bowl, que se disputará el domingo 4 de febrero en Minneapolis.

Pink tendrá un papel relevante ya que será la encargada de entonar el himno de Estados Unidos, en el que será además su debut en una Super Bowl. Tomará el relevo de artistas como Luke Bryan, Lady Gaga e Idina Menzel, recientes cantantes del ‘The Star-Spangled Banner’.

Máxima atención a este instante porque uno de los embrollos recientes de la NFL es la protesta de muchos jugadores que hincan rodilla al suelo mientras suena el himno de EE.UU. como protesta contra la discriminación racial y la brutalidad policial en su intervención en las protestas activistas.

La Administración Trump cargó duramente contra estos actos, con el presidente Donald Trump a la cabeza. Su vicepresidente, Mike Pence, incluso abandonó el estadio de Indianápolis cuando se produjo este tipo de reivindicación durante el himno.

Previamente al actual anuncio de la presencia de Pink, la NFL había informado que Justin Timberlake será el cabeza de cartel del espectáculo del descanso. La Super Bowl es el acontecimiento más seguido del año por el televidente estadounidense, con una audiencia local estimada alrededor de los 100 millones de personas.

La NFL también ha señalado que Alexandria Wailes interpretará el himno y el ‘America The Beuatiful’ en lenguaje de signos.

Redacción: Leo.com.bo                                              

Fuente: sdpnoticias

19 Diciembre 2017

El cantante mexicano José José, recientemente recuperado de un cáncer de páncreas, asegura que decidió contar su vida sin tapujos en una serie de televisión biográfica para educar sobre el devastador efecto del consumo de alcohol que causó la muerte de su padre y su primer representante.

En entrevista con Efe, el llamado “príncipe de la canción” dice que la principal razón para abrirse a los guionistas de la serie fue la posibilidad de mostrar “todas las vivencias” de su vida para así “prevenir a los jóvenes sobre los efectos del alcohol y las drogas“.

La serie, que aún no tiene fecha de estreno, ha sido producida en México por la cadena Telemundo bajo su directa supervisión.

“Han sido fieles a mis historias”, asegura el cantante, que reconoce que ha sido un trago agridulce, pues su “vida, como la de todos, no ha sido un camino de rosas”.

Pero dice que si algún joven aprende la lección y se aleja del alcohol y las drogas da por bueno el dolor que le han causado algunos recuerdos.

“Las cosas han cambiado mucho y me preocupa. En mis tiempos no sabíamos que esto era mortal. Ahora lo saben y lo siguen haciendo por experimentar“, lamenta.

Su mejor recuerdo, “el nacimiento de sus hijos”. El peor no fue el ser diagnosticado este año de cáncer ni las traiciones que dice haber sufrido durante su carrera, sino la muerte de su primer representante, Raúl Ortiz.

“No sabíamos que estaba enfermo de alcoholismo. No había alcohólicos anónimos”, indicó el artista, de 69 años. “¿Mi padre se hubiera salvado? Yo me salvé porque conocí alcohólicos anónimos, pero yo lo obligué (a Ortiz) a volver a beber para que celebrara conmigo“.

“Yo lo maté”, asegura aún apesadumbrado por el fallecimiento de su representante en un accidente de auto en la década de 1970 en México.

En la serie, protagonizada por Alejandro de la Madrid como José José, también participan Danna Paola como Lucero, el primer gran amor de José José, e Itatí Cantoral como Kiki Rivera, su primera esposa.

El músico aseguró entre risas que De la Madrid le impresionó con su caracterización. “Hasta camina chueco como yo“, dijo. Sin embargo, reveló que no pasaron mucho tiempo juntos y que el actor se basó principalmente en vídeos.

El mayor impacto se lo dio la cantidad de detalles que vio en el set de grabación cuando se recreaba el momento en el que ganó el festival de la OTI en marzo de 1970 con la interpretación de su más icónica canción, “El Triste”. “Hasta el vaso de agua estuvo igual”, comenta.

También le ha dado gusto la presencia de Itatí Cantoral y sus hijos en el proyecto: “Mi familia y la Cantoral siempre hemos sido muy unidos”.

Fue justamente Roberto Cantoral, el padre de la actriz, quien escribió para José José “El Triste” y “Regálame esta noche”, así como otros grandes éxitos de la música romántica en español como los boleros “El reloj” y “La barca”.

El cantante, cuyos representantes afirmaron en noviembre pasado que había superado con éxito su tratamiento y cirugía contra el cáncer de páncreas, se ve con ánimo y fuerza para regresar en los próximos meses a los escenarios para “dar espectáculos masivos”.

Y seguirá fiel a la música romántica, que descartó que pueda pasar de moda, a pesar del auge de los ritmos urbanos.

“Ahora está el reggaetón, antes fue la salsa, la música para bailar es moda. El romance siempre va a estar ahí”, afirma con rotundidad.

Asimismo, subraya que durante el tratamiento contra el cáncer, en el que combinó medicina tradicional con oriental, nunca paró de trabajar.

“Mi médico, un coreano, me ayudó a que no sintiera los típicos efectos secundarios de las terapias contra el cáncer”, señala.

También fue ese doctor el que le enseñó a ver el cáncer como algo positivo: “Aprendí, después de tantos años, a valorar lo que tengo cada momento. No lo que va a pasar en un rato, o mañana, o lo que pasó. Lo que tengo ahora, porque nunca sabes cuándo se va a acabar”.

Redacción: Leo.com.bo                                              

Fuente: EFE

16 Diciembre 2017

Los administradores de la herencia de Jimi Hendrix anunciaron el lanzamiento de un álbum póstumo de la leyenda de la guitarra que incluirá diez temas inéditos, muchos de los cuales fueron grabados pocos meses antes de su muerte.

 “Both Sides of the Sky” (Las dos caras del cielo), que saldrá a la venta el 9 de marzo de 2018, es la tercera parte de una trilogía de discos de material recuperado de Hendrix, cuyas primeros álbums fueron lanzados en 2010 y 2013 llegando al número uno en las listas musicales de varios países.

Este último álbum incluye una versión inédita del “Woodstock” de Joni Mitchell, una reflexión nostálgica del compositor sobre el histórico festival cultural de 1969 que se celebró en el norte del estado de Nueva York.

Hendrix, que fue una de las figuras principales de Woodstock con su canción “Monday morning”, grabó el tema de Mitchell con su amigo guitarrista Stephen Stills.

Otra canción notable incluida en el disco es una versión restaurada de “Cherokee Mist,” un tema instrumental en el que Hendrix rinde homenaje a su herencia parcial nativa.

Esta versión de “Cherokee Mist” es una de las raras ocasiones en las que Hendrix toca el citar, un instrumento indio que conoció una popularidad creciente gracias al artista indio Ravi Shankar.

“Both Sides of the Sky” incluye además tres temas que ponen en evidencia las capacidades extraordinarias del músico en el estudio, donde se convirtió en un maestro grabando con diversas técnicas y efectos.

“El verdadero hogar de Jimi era el estudio. Ahí era donde se producían la música y la magia”, dijo en un comunicado Eddie Kramer, el productor histórico de la estrella, que también participó en la realización de este trabajo.

“Le gustaba todo sobre la grabación y para mi fue un placer único y un honor formar parte de ese proceso, tanto entonces como ahora” señaló Kramer.

“Both Sides of the Sky” incluye temas grabados entre enero de 1968 y febrero de 1970. Hendrix, que frecuento las drogas y alcohol, murió en septiembre de 1970 en un hotel de Londres a los 27 años.

Redacción: Leo.com.bo                                              

Fuente: AFP

08 Noviembre 2017

Si por algo se ha caracterizado la cantante Sia a lo largo de su carrera musical, es por haber tratado de proteger en la medida de lo posible su intimidad, hasta el punto de que durante la mayor parte de su trayectoria ha optado por ofrecer sus actuaciones en directo o sus entrevistas con el rostro cubierto de una forma u otra.

Pese a que el auge de las redes sociales ha acabado en gran parte con el misterio en torno a la identidad de la artista -resulta muy sencillo encontrar fotografías antiguas suyas o imágenes tomadas por los paparazzi-, ella ha seguido manteniendo completamente separadas su faceta artística de su vida personal. Sin embargo, eso no implica que la australiana no esté dispuesta a ‘descubrirse’ más de lo que es habitual en ella si cuenta con un buen motivo.

Así lo ha hecho ahora a través de sus redes sociales tras enterarse de la existencia de material gráfico comprometido suyo que estaría tratando de ser vendido al mejor postor. Para evitar que la situación alcanzara proporciones mayores y acabara dando pie a un posible chantaje, Sia ha optado por publicar una de dichas instantáneas en sus cuentas de Twitter e Instagram.

“Aparentemente, alguien está tratando de vender fotografías mías desnuda a mis fans. Ahorren su dinero, aquí la tienen gratis. ¡Cualquier día puede ser Navidad!”, anunció a todos sus seguidores, haciendo una referencia a su próximo disco navideño, ‘Everyday is Christmas’.

En la fotografía en cuestión a la que acompañó ese mensaje, se puede ver a una mujer desnuda y de espaldas en lo que parece ser una terraza tras terminar de tomar el sol sin traje de baño. Todo apunta a que esa es la imagen de presentación del catálogo que estarían intentando vender a los admiradores de la estrella, ya que va acompañada de un texto que reza: “Si haces la compra, la imagen se despixelará y aparecerán 14 imágenes adicionales”.

Redacción: Leo.com.bo

Fuente: Teleshow

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